Näytetään tekstit, joissa on tunniste Marco Leonardi. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste Marco Leonardi. Näytä kaikki tekstit

perjantai 26. kesäkuuta 2020

Arvostelu: Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso - 1988)

CINEMA PARADISO

NUOVO CINEMA PARADISO



Ohjaus: Giuseppe Tornatore
Pääosissa: Salvatore Cascio, Philippe Noiret, Marco Leonardi, Jacques Perrin, Agnese Nano, Antonella Attili, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste, Enzo Cannavale, Isa Danieli ja Giovanni Giancono
Genre: draama, romantiikka
Kesto: 2 tuntia 35 minuuttia - Director's Cut: 2 tuntia 54 minuuttia - International Cut: 2 tuntia 3 minuuttia
Ikäraja: S

Nuovo Cinema Paradiso - tai kuten se tunnetaan suuressa osassa maailmaa yksinkertaisesti Cinema Paradisona - on italialaisen ohjaaja-käsikirjoittaja Giuseppe Tornatoren elokuva, mikä pohjautuu löyhästi Protti-perheen omistamaan pieneen elokuvateatteriin, mitä perhe pyöritti vuodesta 1904 lähtien. Elokuva kuvattiin Tornatoren kotikylässä Bagheriossa, minne tekijät rakensivat elokuvateatterin. Cinema Paradiso sai ensi-iltansa Italiassa syksyllä 1988, mutta siellä elokuva ei kuitenkaan ollut kovin kummoinen menestys, joten siitä leikattiin puoli tuntia pois, kun sitä alettiin julkaista teattereihin ympäri maailman vuotta myöhemmin. Maailmanlaajuisesti elokuvasta tulikin iso hitti ja leffa jopa voitti parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-, Golden Globe- ja BAFTA-palkinnot. Lisäksi se voitti myös mm. parhaan miespääosan, miessivuosan, käsikirjoituksen ja musiikin BAFTA-palkinnot, sekä tuomariston palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla. Nykyään Cinema Paradisoa pidetään ehtana mestariteoksena ja klassikkona. Itse näin elokuvan ensimmäistä kertaa vasta viime vuonna ja rakastuin siihen täysin. Olinkin erittäin ilahtunut ja innoissani, kun koronarajoitusten päätyttyä Finnkino alkoi vihdoin avaamaan teattereitaan ja ihka ensimmäisenä elokuvana Finnkino päättikin näyttää juuri Cinema Paradison. Menin tietysti katsomaan sen ja vieläpä Tennispalatsin jättimäisessä ISENSE-salissa. Ai että, tuntui hyvältä päästä kolmen kuukauden jälkeen takaisin elokuviin ja vieläpä tällaisen klassikon ja mestariteoksen parissa!

Toisen maailmansodan jälkeen pienen italialaiskylän asukkien suosikkiviihdettä on käydä elokuvissa Cinema Paradiso -teatterissa. Kun muiden katseet ovat lukittuneet valkokankaaseen, pieni Totò-poikaa kiehtookin, mitä tapahtuu teatterin kulisseissa ja pyrkii koneenkäyttäjä Alfredon apulaiseksi.




Pienenä Totò-poikana, eli Salvatore Di Vitana nähdään nuori Salvatore Cascio, joka on täynnä valloittavaa ja suloista lapsen riemua. Cascio on täysillä mukana ja hän on aivan mahtava näin nuoreksi näyttelijänaluksi. Hän tekee Totòsta välittömästi pidettävän, sekä myös helposti samaistuttavan, jos elokuvat kiinnostavat viihteen lisäksi myös alana. Itse olen lapsesta asti ollut kiehtoutunut siitä, mitä kaikkea leffojen parissa tapahtuu, mitä katsojat eivät kuitenkaan pääse näkemään. Kiehtomus on mennyt niinkin pitkälle, että olen käynyt muutaman vuoden koulutuksen elokuva-alalla ja olen kohta ollut vuoden töissä elokuvateatterissa. Ymmärrän siis täysin Totòn ihastuksen filmejä kohtaan ja näen itseni hänen tilallaan. Cascion lisäksi hahmoa esittävät myös Marco Leonardi teini-Totòna ja Jacques Perrin iäkkäänä Salvatorena, jonka muistelun kautta näemme hänen lapsuutensa.
     Cinema Paradiso -elokuvateatterin koneenkäyttäjä Alfredoa taas näyttelee edesmennyt ranskalainen Philippe Noiret, joka puhui kaikki repliikkinsä ranskaksi ja jonka Vittorio Di Prima dubbasi italiaksi. Jos siis välillä näyttää siltä, että Alfredon suun liike ei vastaa kuuluvaa puhetta, se johtuu juurikin tästä jälkidubbauksesta. Siitä huolimatta, ettei Noiret osannut italiaa, hän hoitaa hommansa huikean hyvin. Vaikka Alfredo onkin aluksi tyly pienelle Totòlle, muuttuu hän vähitellen isämäiseksi hahmoksi tälle. Noiretkin on erittäin pidettävä ja hän näyttää hienosti, kuinka hän alkaa vähitellen lämmetä Totòlle ja huomata tämän kykyjä.




Lisäksi elokuvassa nähdään myös mm. Antonela Attili Totòn äitinä, Agnese Nano Totòn ihastuksena Elenana, sekä Leopolde Trieste isä Adelfiona, kylän pappina, joka tarkastuttaa kaikki elokuvat etukäteen, jottei niistä löydy mitään syntistä. Trieste onkin huvittava roolissaan, kilisyttäen vimmaisesti kelloa merkiksi siitä, että Alfredon täytyy leikata jotain pois leffoista. Myös Attili ja Nano ovat mainioita rooleissaan. Totòn äiti ei vain ole kovin pidettävä tapaus, sillä tämä on jatkuvasti kurittamassa poikaansa, joka unohtaa oikeat askareet elokuvien vuoksi. Eri kulttuurin ja aikakauden vuoksi onkin joka kerta yhtä vaivaannuttavaa nähdä, kun äiti lyö lastaan rangaistuksena.

Usein "elokuvan taialla" tarkoitetaan sitä, kuinka elokuvissa voidaan nähdä asioita ja tapahtumia, mitkä eivät voisi olla todellisia tai mitkä ovat tapahtuneet vuosisatoja sitten. Kuinka elokuvat voivat kuljettaa katsojansa paikkoihin, mitkä eivät välttämättä ole totta, mutta jotka elokuvat saavat tuntumaan todelta. Sitten taas on Cinema Paradiso, missä elokuvan taika syntyy siitä suuresta rakkaudesta ja intohimosta tätä taiteenlajia kohtaan, mikä elokuvasta huokuu. Totòn äitiä ja kylän aukiohullua lukuunottamatta Giancaldon asukkaat ovat kaikki ihastuneita liikkuvaan kuvaan ja samat filmit ihastellaan monen monta kertaan. Meno teatterissa on kuitenkin hyvin erilainen kuin mihin olemme tottuneet. Todellisuudessa tämä määrä puhetta ja huutelua saisi vereni kiehumaan, mutta elokuva saa esitettyä tämän törkykäytöksenä nykyään pidetyn juurikin sinä rakkautena elokuvia kohtaan. Erityisen hauskaa on, kun kyläläisten katsomassa elokuvassa on alkamassa romanttinen kohtaus. Jännitys kasvaa kasvamistaan, kyläläiset siirtyvät odottavaisena penkkinsä reunalle ja juuri ennen suutelua elokuva hyppääkin kömpelösti seuraavaan kohtaukseen, ja isä Adelfio saa tuta katsojien raivon, kun pusu ei päässytkään mukaan.




Yksi leffan hienoista puolista on, kuinka eläväiseltä ja aidolta se saa leffateatterin menon, sekä ylipäätään koko Giancaldon kylän tuntumaan. Elokuva on täynnä pieniä juonikuvioita, joita tuodaan takaisin silloin tällöin ja joilla tämä kylä saadaan tuntumaan rikkaalta. Esimerkiksi yhdessä kohtaa leffaa nähdään, kun erään miehen ja naisen katseet kohtaavat elokuvateatterissa ja seuraavan kerran heidät nähdäänkin katsomassa elokuvaa yhdessä. Nämä pienet yksityiskohdat vain vahvistavat elokuvaa ja on joka kerta mahtavaa, kun jokin näistä juonikuvioista viedään päätökseen leffan aikana. Läpi elokuvan eräs hienostoherra sylkäisee rahvaan päälle teatterin parvikatsomosta ja tekisi mieli taputtaa, kun pilkka osuu vihdoin ja viimein omaan nilkkaan. Muutenkin kylässä tapahtuu paljon kaikenlaista ja on niin kiehtovaa seurata, kuinka kaikki tuntevat toisensa ja auttavat toisiaan.

Cinema Paradiso kuuluu niihin teoksiin, joihin uskon olevan vaikeaa olla rakastumatta. Kyseessä on niin valloittavan ja lumoavan ihana elokuva, mikä sykkii niin suurella sydämellä, että jo ensimmäisen puolen tunnin aikana voi huomata, miksi sitä pidetään niin korkeassa arvossa. Sen lisäksi, että kylän loistokkaasti luotu henki ja Totòn samaistuttava ihastus elokuvia kohtaan nappaavat heti mukaansa, on tarina kaikin puolin erittäin koukuttava ja tunnelma erinomainen. Elokuvaa on todella vaikeaa katsoa liikuttumatta kertaakaan. Niin syvälle se onnistuu pureutumaan ja molempina katselukertoina olen herkistynyt pariinkin otteeseen. Totòn ja Alfredon välille muodostuva isää ja poikaa muistuttava suhde on todella kaunis. Jännitystäkin löytyy, kuten myös hempeää romantiikkaa. Se ei ole koskaan imelän ällöä, vaan aidosti suloista. Huumoria on paljon ja elokuvan aikana saa nauraa monen monta kertaa.




Ohjaaja-käsikirjoittaja Giuseppe Tornatore tekee mestarillista työtä elokuvan parissa, rakentaen tunnelmaa upeasti ja näyttäen oman rakkautensa elokuviin kaiken aikaa. Katsojanakin huomaa rakastuvansa elokuviin uudelleen. Tornatore on panostanut kertomukseen ja vaikka leffassa on pidempiä pätkiä, joissa juonta ei välttämättä liikuteta eteenpäin, hän täyttää nämä osiot veikeillä jutuilla, eikä mielenkiinto koskaan katoa tai taso tipahda. Cinema Paradiso on myös taitavasti kuvattu. Laajoilla kuvilla esitellään niin kylää kuin elokuvateatterin yleisöä, kun taas lähikuvissa korostetaan esimerkiksi Totòn intoa alaa kohtaan. Lavasteet ovat vaikuttavat ja kylään haluaisi päästä matkustamaan. Äänimaailmakin on hyvin toteutettu. Ennio Morriconen ja hänen poikansa Andrean säveltämät musiikit vain lisäävät elokuvan lumoa, ihanuutta ja herkkyyttä.

Elokuvasta on olemassa useampikin leikkausversio. Alkuperäinen italialainen teatteriversio kesti kaksi ja puoli tuntia, mutta leffan heikohkon menestyksen takia siitä karsittiin puoli tuntia pois maailmanlaajuista levitystä varten. Sitten elokuvasta on myös kolmetuntinen ohjaajan versio, minkä lopetus on huomattavasti pidempi kuin tunnin vähemmän kestävässä versiossa. Pidemmissä versioissa kylän menoa ja meininkiä esitellään vieläkin enemmän, kuten myös Totòn romanssia Elenan kanssa. Itse olen nähnyt vain kansainvälisen teatteriversion ja lukemani perusteella en ole varma, haluanko nähdä kolmen tunnin versiota, sillä sen lopetus kuulostaa tekevän vain hallaa tarinalle.




Yhteenveto: Cinema Paradiso on valloittavan ihana ja upea mestariteos, mikä saa suurimmatkin elokuvanystävät rakastumaan tähän taiteenlajiin uudelleen joka katselukerran myötä. Rakkaus elokuvia kohtaan oikein huokuu tästä teoksesta. Totòn kertomus nappaa heti mukaansa ja on erittäin kiinnostavaa seurata hänen elämäänsä - etenkin kun hahmoa esittävät Marco Leonardi, Jacques Perrin ja etenkin mahtava nuori Salvatore Cascio ovat niin hyviä roolissa. Philippe Noiret on myös loistokas koneenkäyttäjä Alfredona ja hänen ja Totòn välille muodostuva isä-poikamainen suhde on erittäin liikuttava. Herkistyä saa muutenkin. Nauraa saa paljon, mutta mukaan mahtuu myös jännitystä ja suloista romantiikkaa. Tunnelma on kaikin puolin mestarillisesti luotu. Itse Giancaldon kylä tuntuu olevan oma hahmonsa, jolle sattuu ja tapahtuu. On kiehtovaa, kuinka paljon mukaan on lisätty pikkuisia juonikuvioita, jotka kuitenkin yhdessä rikastuttavat elokuvaa valtavan paljon. Teknisestikin elokuva on taidokkaasti tehty. Kaikin puolin huikean erinomainen Cinema Paradiso on klassikkoasemansa ansainnut ja se kuuluu niihin teoksiin, mitkä jokaisen pitäisi nähdä edes kerran elämänsä aikana - varsinkin jos elokuvat kiehtovat viihteen lisäksi myös mahdollisena ammattina.




Kirjoittanut: Joonatan Porras, 25.6.2020
Lähteet: elokuvan tiedot www.imdb.com, www.en.wikipedia.org ja elokuvan juliste www.imdb.com
Nuovo Cinema Paradiso, 1988, Cristaldifilm, Les Films Ariane, Rai 3, TF1 Films Production, Forum Picture


perjantai 16. helmikuuta 2018

Arvostelu: All the Money in the World (2017)

ALL THE MONEY IN THE WORLD



Ohjaus: Ridley Scott
Pääosissa: Michelle Williams, Mark Wahlberg, Christopher Plummer, Charlie Plummer, Romain Duris, Marco Leonardi, Timothy Hutton ja Andrew Buchan
Genre: draama, jännitys
Kesto: 2 tuntia 12 minuuttia
Ikäraja: 16

All the Money in the World perustuu John Pearsonin kirjaan "Painfully Rich: The Outrageous Fortunes and Misfortunes of the Heirs of J. Paul Getty" vuodelta 1995, joka taas pohjautuu tositapahtumiin John Paul Getty III:n kidnappauksesta. Alkuvuodesta 2017 ilmoitettiin, että ohjaaja Ridley Scott tekee kirjasta filmatisoinnin, mutta projekti nousi monien tietoisuuteen vasta syksyllä 2017, kun useat henkilöt syyttivät yhtä sen näyttelijää, Kevin Spaceya seksuaalisesta häirinnästä. Elokuva oli siinä kohtaa jo kuvattu ja sen oli tarkoitus ilmestyä seuraavassa kuussa, jolloin monet sanoivat boikotoivansa filmiä Spaceyn esiintymisen takia. Ridley Scottilla oli kuitenkin ratkaisu ongelmaan. Hän erotti Spaceyn projektista ja kuvasi Spaceyn kohtaukset uudestaan toisen näyttelijän, Christopher Plummerin kanssa. Vaikka uusintakuvaukset tapahtuivat marraskuun lopulla, elokuva ehti silti valmistua joulukuun alussa, jolloin se sai ensi-iltansa useissa maissa vielä vuoden 2017 puolella. Suomeen filmi saapui vasta tammikuun alussa 2018. Itse en kuitenkaan käynyt katsomassa All the Money in the Worldia sen lehdistönäytöksessä, sillä silloin itselläni oli muuta, mikä sotki elokuvasuunnitelmiani. Ajattelin katsovani leffan vasta vuokralta, mutta kun Plummer sai Oscar-ehdokkuuden roolistaan, tajusin, että minun täytyy nähdä elokuva mahdollisimman pian. Niinpä kävin tammikuun lopussa katsomassa All the Money in the Worldin tätini kanssa, tunti sen jälkeen, kun olimme käyneet katsomassa toisen Oscar-ehdokaselokuvan, Molly's Gamen (2017).

Vuonna 1973 maailman rikkaimman miehen, J. Paul Gettyn lapsenlapsi John Paul Getty III kidnapataan ja hänestä vaaditaan 17 miljoonan dollarin lunnaita. Kun pihi Getty ei suostu maksamaan rahoja, Johnin äidin täytyy keksiä toinen tapa saada rakas poikansa takaisin.

Michelle Williams on erinomainen kidnapatun Johnin Gail-äitinä. Rooli on varmasti ollut raskas, sillä Williamsin täytyy kaiken aikaa näytellä suuresti stressaantunutta ja pahinta pelkäävää henkilöä, mutta hänen onnekseen lopputuloksena on uskottava roolisuoritus. Paikoitellen Gailin tunteet jäävät hieman etäisiksi, mutta se tuntuu johtuvan siitä, millä tavalla hahmo tuodaan esille tarinassa, eikä siitä miten Williams näyttelee. On kiinnostavaa nähdä, kuinka Gail yrittää tehdä kaikkensa ja löytää erilaisia keinoja, jotta hän saisi poikansa turvaan.
     Christopher Plummerin esittämästä miljardööri J. Paul Gettystä tulee helposti mieleen Roope Ankka... jos Roope Ankka olisi pihin lisäksi mulkvisti. Katsojana oikein inhoaa rikasta Gettyä, joka ei vaikuta ajattelevan mitään muuta kuin rahojaan. On hirveää kuunnella, kuinka hän sanoo rakastavansa kidnapattua lapsenlastaan, mutta toteaa, ettei aio maksaa senttiäkään lunnaita, sillä muuten hänen muutkin sukulaisensa siepataan ja heistä vaaditaan rahaa. Onneksi hahmosta löytyy hieman muitakin puolia, jolloin häntä ei pelkästään vihaa. Plummer on nappivalinta rooliin, mutta toisaalta minun on pakko myöntää, että olisi Kevin Spaceykin sopinut Gettyksi. Hienointa Plummerin roolisuorituksessa on se, että hänet tuotiin mukaan ihan viime hetkellä, mutta silti hän ehti sisäistää roolinsa täysin ja hoitaa homman kunniakkaasti, minkä takia Oscar-ehdokkuus on täysin ymmärrettävää.
     Mark Wahlberg näyttelee Gettylle työskentelevää ex-CIA-agentti Fletcher Chasea, joka auttaa Gailia nuorukaisen löytämisessä. Wahlberg ei ole mitä ihmeellisin näyttelijä, mutta hän on silti todella pidettävä heppu elokuvissa, jolloin häntä on yleensä ilo seurata. Vaikka tässä filmissä hän jää näyttelijänä Williamsin ja Plummerin varjoon, hän kuitenkin sopii osaansa ja on tärkeä osa kokonaisuutta. Hahmona Fletcher pääsee muutamassa kohtaa hyvin esille, etenkin loppupäässä, mutta pääasiassa Wahlberg vain kulkee muiden hahmojen mukana.
     Gailin, rikkaan Gettyn ja Fletcherin lisäksi tärkeitä hahmoja ovat tietty kidnapattu John Paul Getty III (Charlie Plummer) ja yllättäen sieppaaja Cinquanta (Romain Duris). Siepatun ja sieppaajan välille on luotu erikoinen suhde, jollaista en muista nähneeni elokuvissa aiemmin tai ainakaan kovin montaa kertaa. Kun Cinquanta juttelee kaiken aikaa Johnille kaltereiden läpi, ei hän tunnu vain ilkeältä rikolliselta, vaan oikealta henkilöltä, jolle on joskus käynyt jotain niin ikävästi, että hänen elämänsä on päätynyt sellaiseen tilanteeseen, jossa hän sieppaa ihmisiä ja vaatii heistä lunnaita. Mainiosti näyttelevä Duris tekee Cinquantasta yllättävän tykättävän hahmon, vaikkakin hänestä löytyy myös inhottavia puolia. John taas on hahmona hiljainen, eikä Charlie Plummerille tarjoudu oikein muuta tehtävää kuin esittää kärsivää. Hän on siinä kuitenkin oivallinen, minkä lisäksi hän näyttää alussa yhden kohtauksen aikana hienosti, millainen persoona John oli ennen sieppaustaan, mikä luo hahmolle hyvää kehityskaarta. Hauska fakta muuten: vaikka Charlie Plummer ja Christopher Plummer molemmat esittävät Gettyjä, eivät he sukunimestään huolimatta ole toisilleen sukua!
     Elokuvassa nähdään myös Timothy Hutton rikkaan Gettyn avustajana, Andrew Buchan rikkaan Gettyn poikana eli Johnin isänä John Paul Getty II:na, sekä Marco Leonardi yhtenä Johnin sieppaajista.




Tässä kohtaa on pakko nostaa hattua All the Money in the Worldin tekijöille. On nimittäin todella huikea saavutus, että leffa saatiin valmiiksi suunniteltuun aikaan mennessä, vaikka sitä alettiin ihan viime hetkillä kuvailemaan uudestaan. Ja kyse ei ole vain parista kohtauksesta, vaan rikkaan Gettyn rooli on niin iso, että todella monia kohtauksia on pitänyt kuvata uudestaan! Suurin kunnoitus on kuitenkin sille, ettei viime hetken isoja muutoksia huomaa lainkaan. Uusintakuvaukset on saatu leikattua leffaan mukaan aivan täydellisesti.

Harmillisesti leffa ei silti tunnu täysin kokonaiselta ja eheältä teokselta. Vaikuttava saavutus uusintakuvauksien kanssa ei yksinään takaa hyvää elokuvaa. Onneksi loppujen lopuksi All the Money in the World on hyvä elokuva - jopa todella hyvä - mutta aluksi se ei siltä vaikuta. Ensimmäiset puoli tuntia ovat aika sekavaa ja raskasta seurattavaa. Alku hyppii ajassa edestakaisin, jolloin on vaikea pysyä perässä, että missä nyt mennään. Ruutuun ilmestyy vähän väliä uusi vuosiluku, jolloin yrittää muistella, onko tässä ajassa käyty vielä? Alkupäätä on myös raskasta katsoa sen ankean värimaailman takia, jolloin koko filmi tuntuu inhottavan luotaantyöntävältä. Onneksi elokuva ei ole kuitenkaan pelkkää eri aikakausissa käymistä ja ensimmäisen puolituntisen jälkeen tarina rauhoittuu kertomaan täysillä kidnappaustilanteesta, jolloin elokuva alkaa vähitellen nappaamaan mukaansa. Valitettavasti toinen puolituntinenkaan ei ole kovin ihmeellistä katseltavaa. Kun seurataan rikasta Gettyä, katsojaa vain ärsyttää hahmon käytös ja kun näytetään Gailin pohdiskeluja, ei filmi tunnu etenevän. Yllättäen mielenkiintoisinta ovatkin Getty nuoremman ja Cinquantan yhteiset kohtaukset.

Vasta toisen tuntinsa aikana All the Money in the World lähtee oikeasti käyntiin. Elokuvassa alkaa tapahtumaan oikeasti kiinnostavia ja ennen kaikkea jännittäviä asioita, jolloin leffan taso paranee huomattavasti. Filmi saa katsojan vihdoin välittämään siitä, että John saadaan elävänä takaisin. Pari hetkeä pääsevät jopa hieman piinaaviksi asti, minkä lisäksi mukana on ällöttävä kohta, jolloin herkimpien kannattaa pistää silmät kiinni, sillä minunkin teki pahaa katsoa sitä. Loppuhuipennuksen sisältämä jännite on erinomainen ja se sai ainakin itseni antamaan hieman anteeksi kehnommalle aloitukselle. Kokonaisuuden tasoa parantaa myös se, kun muistaa, että All the Money in the World perustuu tositapahtumiin. Loppu vetää katsojan taidokkaasti hiljaiseksi ja jättää sulattelemaan näkemäänsä loppuillaksi. Filmi onnistuu menemään pitkäveteisestä jännittäväksi parin tunnin kestonsa aikana, mikä nostaa kokonaisuuden tason juuri ja juuri todella hyväksi.




Elokuvan on tosiaan ohjannut Ridley Scott, joka aikoinaan mullisti filmiteollisuutta Alien - kahdeksannella matkustajalla (Alien - 1979), Blade Runnerilla (1982) ja Gladiaattorilla (Gladiator - 2000), mutta joka on tällä vuosikymmenellä tehnyt lähinnä huteja, kuten Robin Hoodin (2010) ja Exodus: Gods and Kingsin (2014). Viime vuonna ilmestynyt Alien: Covenant (2017) oli myös pettymys, joten on hienoa nähdä Scottilta vihdoin oikeasti mainio teos. David Scarpan käsikirjoitus heittelee aluksi liian paljon tai sitten leikkaamossa kiirehdittiin liikaa. All the Money in the World on kuitenkin taidokkaasti kuvattu ja valaistu. 1970-luku on upeasti luotu lavasteiden, asujen ja taustalla kulkevien autojen kautta. Muuten elokuva on siis visuaalisesti hieno, mutta kuten jo sanoin, ankeasta värimäärittelystä en pidä lainkaan, sillä se saa filmin näyttämään aika tylsältä. Leffan äänimaailma on mainio, minkä lisäksi Daniel Pembertonin säveltämät musiikit tuovat mukaan oivaa tunnelmointia.

Yhteenveto: All the Money in the World on loppujen lopuksi erittäin hyvä elokuva, vaikkei se siltä aluksi vaikuta. Ensimmäinen puolituntinen on lähinnä erikoista säätämistä ajassa loikkimisen takia, minkä lisäksi katselukokemusta vaikeuttaa ankean tylsä värimaailma. Vasta toisen tuntinsa aikana leffa nappaa kunnolla mukaansa ja saa välittämään siitä, mitä hahmoille käy. Loppuun on saatu aikaiseksi erinomaista jännitystä, jolloin voi antaa hieman anteeksi leffan virheitä. Näyttelijät suoriutuvat rooleistaan todella oivallisesti, etenkin Michelle Williams stressaantuneena äitinä ja Christopher Plummer rikkaana kusipäänä. Mark Wahlberg sopii rooliinsa, muttei pääse kovin kummoisesti esille. Sen sijaan Charlie Plummer ja Romain Duris saavat luotua kiinnostavan yhteyden siepattuna ja sieppaajana. Leffan ajankuva on äärimmäisen tyylikäs ja täytyy kunnioittaa Ridley Scottia siitä, että hän kykeni pitämään homman kasassa niin, että elokuva ilmestyi sovittuun aikaan, eikä nopeasti tehtyjä uusintakuvauksia edes huomaa. Jos siis kaipaatte elämäänne hieman jännittävää draamaa ja muutamia karuja kohtia, niin käykää katsomassa All the Money in the World. Tai jos aikoinaan seurasitte sieppaustilannetta uutisista, niin on varmaan kiinnostavaa nähdä, miten se on toteutettu elokuvien maailmassa. Scott-fanit voivat poistua teatterista tyytyväisinä, sillä veteraaniohjaaja on pitkästä aikaa tehnyt oikeasti hyvän filmin.




Kirjoittanut: Joonatan Porras, 2.2.2018
Lähteet: elokuvan tiedot www.imdb.com, www.en.wikipedia.org ja elokuvan juliste www.joblo.com
All the Money in the World, 2017, Imperative Entertainment, Panorama Films, RedRum Films, Scott Free Productions, TriStar Productions