Him (2025) - elokuva-arvostelu

HIM

Ohjaus: Justin Tipping

Näyttelijät: Tyriq Withers, Marlon Wayans, Julia Fox, Tim Heidecker, Jim Jefferies, Maurice Greene, Indira G. Wilson, Gerone McKinley, Heather Lynn Harris, Don Benjamin ja Naomi Grossman

Genre: kauhu

Kesto: 1 tunti 36 minuuttia

Ikäraja: 16

Him on Justin Tippingin ohjaama kauhuelokuva. Zack Akers ja Skip Bronkie kirjoittivat 2020-luvun alussa käsikirjoituksen, joka kulki nimellä "Goat" ja esittelivät sitä eri studioille. Kesällä 2022 Jordan Peelen perustama Monkeypaw Productions osti käsikirjoituksen ja ryhtyi työstämään siitä elokuvaa. Kuvaukset käynnistyivät marraskuussa 2024 ja Yhdysvalloissa Him sai ensi-iltansa jo syyskuussa 2025. Elokuvan oli tarkoitus tulla myös Suomen teattereihin, mutta teatterikierros peruttiin ja Him saapui Suomeen vasta tänä keväänä. Kiinnostuin elokuvasta sen julisteiden takia ja minua harmittikin, kun Suomen teatterikierros peruuntui. Kun huomasin leffan ilmestyneen SkyShowtimen valikoimaan, päätin heti kurkata, mistä onkaan kyse.

Cameron Cade on amerikkalaisen jalkapallon uusi lupaus ja hän saa ennenkuulumattoman tarjouksen saada koulutusta itse Isaiah Whitelta, eläkkeelle jäävältä lajin parhaalta. Cam matkaa Isaiahin eristyksissä olevaan kotiin, mutta nopeasti käy selväksi, että treeniviikko onkin jotain ihan muuta kuin mies oli ajatellut...

Uudesta Tiedän mitä teit viime kesänä -kauhurainasta (I Know What You Did Last Summer - 2025) ja romanttisesta Muistoja hänestä -elokuvasta (Reminders of Him - 2026) tuttu Tyriq Withers näyttelee Cameron "Cam" Cadea, joka on lapsesta asti ihaillut amerikkalaisen jalkapallon suuruutena pidettyä Isaiah Whitea (Marlon Wayans) ja halunnut aikuisena olla kuin hän. Cam on paiskinut töitä, mikä on puskenut hänet siihen pisteeseen, että häntä pidetään Isaiahin seuraajana. Jopa Isaiah itse on huomannut nuorukaisen ja tarjoaakin tälle oman erikoisen treeniviikkonsa, ennen kuin hän jää eläkkeelle ja antaa goat-manttelinsa eteenpäin. Cameron on oiva hahmo ja on kiinnostavaa lähteä hänen kanssa eristyksissä asuvan ja hieman kummallisen Isaiahin luokse, etenkin kun kyseessä ei todellakaan ole mikään tavanomainen treeniohjelma. Withers on hyvä roolissaan, mutta onhan leffan oikea tähti tietenkin Wayans, joka heittäytyy hurjasti yhä vain omituisemmaksi muuttuvana Isaiahina.

Urheiluelokuvien genre tuppaa pääasiassa kierrättämään itseään ja kertomaan samaa inspiroivaa altavastaajatarinaa uudelleen ja uudelleen. Lajityyppi harvemmin ottaa riskejä ja onkin piristävää nähdä elokuva, joka ei ole vain urheiluleffa, vaan myös kauhua. Himissä on erittäin lupaavat lähtökohdat ja se sisältää vahvat hetkensä. Ajatus siitä, että menestyksen ja suuruuden tavoittelu muuttuu kieroksi pakkomielteeksi, ja konkarin ja tulokkaan valtataisteluksi, on täydellinen yhdistämään urheilugenren kauhuun. Juuri siksi onkin sääli sanoa, että kokonaisuutena lopputulos jää harmillisen keskinkertaiseksi.

Elokuva lähtee mielenkiintoisesti liikkeelle ja aluksi on jännittävää nähdä, mitä outoa Isaiahin treenimenetelmät pitävät sisällään. Kauhu rakentuu enemmän psykologisen puolen kautta, kun Isaiah pistää Camin todelliselle koetukselle, päivä päivältä pahenevien sessioiden kautta. Kestääkö Camin pääkoppa, vai murtuuko se paineen alla? Tästä voisi saada erittäin hyvän elokuvan, mutta valitettavasti Himin teho hiipuu jo puolen välin tietämillä, kun leffa alkaa kierrättämään itseään. Joka päivä on luvassa uusi treeni, jossa Isaiah yrittää puhua jotain vinksahtaneen inspiroivaa ja sitten mukana on kohtaus, jossa Cam yrittää rentoutua esimerkiksi jääkylvyn tai saunan muodossa, mutta jotain outoa alkaa tapahtua. Loppusuoralla elokuva löytää hieman uutta puhtia ja meno äityy aikamoisiksi verikekkereiksi, mutta silti tietty turhautuneisuus jää ärsyttämään hampaankoloon. Psykologinen taistelu jää vähän puolitiehen ja finaalin komediallisuus on ristiriidassa muun elokuvan kanssa.

Himin on ohjannut Justin Tipping, joka on aiemmin tehnyt lähinnä televisiosarjojen jaksoja ja joka muovasi Zack Akersin ja Skip Bronkien käsikirjoitusta ennen kuvausten alkua. Tippingin työ on ailahtelevaa, enkä koko leffan aikana saanut päästäni pois sitä ajatusta, että voi kunpa Jordan Peele olisi itse myös ohjannut elokuvan, eikä vain tuottanut sitä. Teknisesti Him on kuitenkin pääasiassa mainio, vaikka toisinaan sen musiikkivideomainen visuaalinen kikkailu onkin hieman kökköä. Kameratyöskentely näyttää hyvältä, valaisu on tasokasta, lavasteet ovat hienot, puvustus on tyylikästä ja äänimaailma ei onneksi luota vain kovaäänisiin böö-pelotteluihin kauhua rakennellessaan. Bobby Krlicin säveltämät musiikit ajavat asiansa taustalla.

Kirjoittanut: Joonatan Porras, 22.8.2026

Lähteet: elokuvan tiedot www.imdb.com, www.en.wikipedia.org ja elokuvan juliste www.impawards.com

Him, Yhdysvallat, 2026, Monkeypaw Productions

Avatar Aang: The Last Airbender (2026) - elokuva-arvostelu

AVATAR AANG: THE LAST AIRBENDER

Ohjaus: Lauren Montgomery

Näyttelijät: Eric Nam, Jessica Matten, Román Zaragoza, Dionne Quan, Steven Yeun, Dave Bautista, Geraldine Viswanathan, Ronny Chieng, Ken Jeong, Peta Sergeant, Dee Bradley Baker, Freida Pinto, Ke Huy Quan ja Taika Waititi

Genre: animaatio, fantasia, seikkailu, toiminta

Kesto: 1 tunti 39 minuuttia

Ikäraja: 6

Vesi. Maa. Tuli. Ilma.

Michael Dante DiMartinon ja Bryan Konietzkon luoma animaatiosarja Avatar (Avatar: The Last Airbender - 2005-2008) nousi suureen suosioon ja sen maailmaa on laajennettu niin jatkosarjalla The Legend of Korra (2012-2014), näytellyllä elokuvalla The Last Airbender (2010), näytellyllä Netflix-sarjalla Avatar: The Last Airbender (2024-), sekä kirjoilla, sarjakuvilla ja peleillä. Kun alkuperäissarja julkaistiin Netflixissä, sen suosio ampaisi uusiin korkeuksiin ja Nickelodeon ottikin yhteyttä DiMartinoon ja Konietzkoon, toiveenaan, että he voisivat kertoa uuden tarinan tutuista hahmoista. Ääninäyttelijät nauhoittivat repliikkinsä, animaattorit kävivät töihin ja alun perin työnimellä "The Legend of Aang: The Last Airbender" kulkeneen animaatioelokuvan oli tarkoitus ilmestyä teattereissa lokakuussa 2025, mutta sitten julkaisusuunnitelmat muuttuivat. Leffa päätettiin siirtää suoratoistoon ja sen ilmoitettiin ilmestyvän lokakuussa 2026. Huhtikuussa 2026 koko elokuva kuitenkin vuoti internetiin ja paniikkiratkaisuna Nickelodeon päätti aikaistaa virallista julkaisua. Yhdysvalloissa Avatar Aang: The Last Airbender julkaistiin Paramount+ -palvelussa heinäkuussa ja nyt leffa on saapunut Suomeen SkyShowtimen kautta. Alkuperäinen Avatar on yksi suosikkisarjoistani edelleen, mutten ole nähnyt juuri tarvetta sen erilaisille lisäosille ja adaptaatioille. The Legend of Korra -sarja oli kelvollista jatkoa, joka kuitenkin kalpeni alkuperäisen rinnalla. The Last Airbender -elokuva oli täysi pohjanoteeraus ja vaikka Netflixin näytelty sarja ajoi asiansa, ei sekään tavoittanut ripaustakaan alkuperäisestä magiasta. Odotukseni uutta elokuvaa kohtaan olivat matalat, koska se tuntui lähinnä Nickelodeonin yritykseltä rahastaa lisää tunnetulla brändillään. Katsoin silti Avatar Aang: The Last Airbenderin heti, kun se saapui viimein Suomeen.

Kolmetoista vuotta sodan loppumisen jälkeen avatar Aang on ystäviensä kanssa perustanut Tasavalta Cityn, kaupungin, jossa kaikkien elementtien taitajat voivat asua harmoniassa. Mutta kun uudet uhkat vaarantavat heidän rakentamansa tulevaisuuden, on Aangin ja kumppaneiden tehtävä jälleen yhteistyötä maailman pelastamiseksi.

Suuri osa Avatar-animaatiosarjan tutuista hahmoista tekevät paluun, lähtien tietysti itse nimikkohahmo avatar Aangista (äänenä Eric Nam), joka onnistui kolmetoista vuotta aiemmin pysäyttämään julman Tulen valtias Ozain ja lopettamaan satavuotisen sodan. Nyt Aang ja hänen rakas vedentaitajansa Katara (Jessica Matten) ovat perustaneet uuden kaupungin eri elementtien taitajille, Tasavalta Cityn - joka on tuttu paikka The Legend of Korran nähneille. Zuko (Steven Yeun) on ottanut paikan uutena Tulen valtiaana, aikomuksenaan hallita täysin eri tavalla kuin katala isänsä. Kataran vitsiniekkaveli Sokka (Román Zaragoza) keksii erilaisia härveleitä, kun taas Toph (Dionne Quan) opettaa muita maantaitajia käyttämään metallia. Hahmot ovat mainioita ja on kiinnostavaa nähdä, mitä heille kuuluu nyt aikuisiällä. On myös hienoa nähdä tuttu tiimi pitkästä aikaa tekemässä tiimityötä. Eikä toki missään nimessä saa unohtaa uskollisia eläintovereita, ratsuna toimivaa lentobiisoni Appaa ja lentolemuri Momoa.

     Uusina hahmoina elokuva esittelee Estetyt, joukon tavallisia ihmisiä, jotka ovat suuttuneet elementtien taitajille ja joihin kuuluvat muun muassa johtaja Jie (Peta Sergeant) ja uskollisuuttaan pohtiva Kallik (Geraldine Viswanathan), sekä tuulentaitaja Tagahin (Dave Bautista), jonka Aang ja kumppanit löytävät samanlaisesta jääpallosta, mistä Katara ja Sokka löysivät aikoinaan Aangin alkuperäissarjan avausjaksossa. Tagah on kiinnostava hahmo, mutta Estetyt muistuttavat turhan paljon The Legend of Korra -sarjan Ekvalisteja, olematta kuitenkaan yhtä mielenkiintoisia vihollisia.

Avatar Aang: The Last Airbender osoittautui aika lailla juuri sellaiseksi elokuvaksi kuin mitä siltä etukäteen odotin. Kyseessä on kelvollinen paluu tähän fantasiamaailmaan ja sen tuttujen hahmojen pariin, mutta leffa tuntuu kuitenkin enemmän Nickelodeonin yritykseltä rahastaa lisää ikoniseksi muodostuneella brändillä kuin aidosta halusta ja palosta kertoa uusi tarina näistä tyypeistä. Alkuperäissarjan luojat DiMartino ja Konietzko ovat kyllä kynäilleet kertomuksen rakenteen, mutta jättäneet toteutusvastuun sitten käsikirjoittajakaksikko Tim Hedrickille ja Christopher Yostille, sekä ohjaaja Lauren Montgomerylle, joka työskenteli Avatarissa aikoinaan kuvakäsikirjoittajana.

Lopputuloksena on asiansa ajava fantasiaseikkailu, joka tarjoaa viihdyttäviä osioita, hauskoja hetkiä, sekä perheen pienemmille katsojille myös hyvää jännitettä, mutta jonka veikkaisin unohtuvan nopeasti mielestä. Tähän vaikuttavat niin aiemmista sarjoista kierrätetyt ideat, turhankin ennalta-arvattavat käänteet joiden vain odottaa paljastuvan myös hahmoille, sekä hieman pintapuoleiseksi jäävä tematiikka. Ei toki voi olettaa, että puolitoistatuntinen elokuva voi tarjota yhtä syvää ja rikasta menoa kuin kuudestakymmenestä jaksosta koostuva alkuperäissarja, mutta jotain huomattavasti enemmän leffa jäi mielestäni kaipaamaan. Ei elokuva missään nimessä huono ole, mutta se jäi lähinnä kelvolliseksi rahastukseksi kuin uudeksi huimaksi kertomukseksi. Avatarin uusi suosio ei tosiaan ole jäänyt Nickelodeonilta huomaamatta ja tämä leffa oli vasta alkusoittoa studion suunnitelmille brändin suhteen. Seuraavaksi on luvassa uusi animaatiosarja Avatar: Seven Havens (2026-), joka kertoo Korran seuraajasta ja joka ainakin Yhdysvalloissa alkaa myöhemmin syksyllä.

Jos jostain minulla ei kuitenkaan ole moitittavaa, niin elokuvan upeasta animaatiojäljestä. Kuluneet vuodet, kertynyt kokemus, pidempi tuotantoprosessi ja eri tavalla hyödynnettävä budjetti varmistavat sen, että Avatar Aang: The Last Airbender on visuaalisesti erittäin komea. Hahmot näyttävät hyviltä ja liikkuvat sulavasti etenkin taisteluiden aikana ja taustat ovat täynnä yksityiskohtia, oli kyse sitten Tasavalta Cityn kaupunkimiljööstä tai erilaisista luontomaisemista, jotka vaihtelevat vehreistä metsistä lumisiin vuoriin. Värien, varjojen ja valojen käyttö on myös tyylikästä. Äänimaailma on osaavasti rakennettu ja alkuperäissarjankin musiikeista vastannut Jeremy Zuckerman tunnelmoi oivallisesti sävellyksillään.

Kirjoittanut: Joonatan Porras, 22.8.2026

Lähteet: elokuvan tiedot www.imdb.com, www.en.wikipedia.org ja elokuvan juliste www.impawards.com

Avatar Aang: The Last Airbender, Yhdysvallat, 2026, Paramount+, Paramount Pictures, Nickelodeon Movies, Avatar Studios, Ginormous Madman, Nickelodeon Animation Studios

Mutiny - Lavastettu syylliseksi (Mutiny - 2026) - elokuva-arvostelu

MUTINY - LAVASTETTU SYYLLISEKSI

MUTINY

Ohjaus: Jean-François Richet 

Näyttelijät: Jason Statham, Annabelle Wallis, Roland Møller, Jason Wong, Arnas Fedaravicius, Ramon Tikaram, Chaneil Kular, Simon Kluth ja Adrian Lester

Genre: toiminta, jännitys

Kesto: 1 tunti 35 minuuttia

Ikäraja: 16

Mutiny - Lavastettu syylliseksi on Jason Stathamin uusi toimintaelokuva. Leffan teosta ilmoitettiin keväällä 2024 ja sen kuvaukset käynnistyivät saman vuoden syyskuussa. Nyt Mutiny - Lavastettu syylliseksi on saapunut elokuvateattereihin ja itse pidin sitä jopa potentiaalisena Statham-pätkänä. Miehen viimeaikaiset leffat ovat jättäneet minut aika kylmäksi, mutta tämän traileri näytti ihan lupaavalta. Kävinkin katsomassa Mutinyn sen ensi-iltapäivänä, yhdessä totta kai isäni kanssa, jonka kanssa olen käynyt katsomassa Stathamin neljä edellistäkin leffaa, Expend4blesin (2023), The Beekeeperin (2024), A Working Manin (2025) ja Shelterin (2026). 

Cole Reed on työskennellyt jo vuosia rahtilaivabisnestä pyörittävän Tibu Campallon henkivartijana. Kun eräänä yönä Tibu murhataan ja Cole lavastetaan syylliseksi, mies päättää etsiä käsiinsä todelliset tekijät ja päätyykin yhden Tibun firman rahtilaivan kyytiin, selvittäen kauhistuttavan totuuden.

Jason Statham nähdään jälleen tutussa roolissaan. En siis tarkoita, että hän esittäisi jotain tiettyä hahmoa uudelleen, vaan hän näyttelee taas kerran sitä tietynlaista tyyppiä, jollaisena hänet lähes aina nähdään; entinen taistelija, joka päätyy harjoittamaan vanhoja taitojaan, kun hänelle läheiselle henkilölle käy huonosti. Tällä kertaa kyse on Cole Reedistä, entisestä sotilaasta ja poliisista, joka on päätynyt töihin henkivartijana bisnespohatta Tibu Campallolle (Ramon Tikaram). Mies ei ole Colelle pelkkä pomo, vaan myös hänen ystävänsä, joten kun Tibu tapetaan, Colen täyttää kostonhimo. Statham on roolissaan juuri niin Statham kuin voi olla, yrittämättä tehdä yhtään mitään muuta kuin mitä häneltä aina odotetaan. Hän on toisaalta nappivalinta rooliinsa, mutta samalla on tylsää nähdä, että aavistuksen laajemman skaalan omaava Statham ei tunnu edes yrittävän enää haastaa itseään. Tikaram on passeli Tibuna, joka tosin pääsee hengestään jo muutaman kohtauksen jälkeen.

     Elokuvassa nähdään myös Chaneil Kular Tibun poikana Kameronina, Roland Møller rahtilaiva Artemiksen kapteeni Madsenina, Annabelle Wallis laivan perämiehenä Angiena, Simon Kluth hämäräheppu Danilesina, sekä Adrian Lester sotilaslaivaa komentavana amerikkalaiskapteeni Spencerinä. Sivunäyttelijätkin toimivat ihan hyvin osissaan. Møller on oivallinen kierona kapteenina ja Lesteristä löytyy oikeaa auktoriteettia sotilaskomentajaksi. Oikeastaan vain Wallisin kyvyt tunnutaan hukkaavan laimean naishahmon kanssa.

Mutiny - Lavastettu syylliseksi kulkee niitä tavanomaisia Statham-reittejä, mutta mielsin elokuvan kiinnostavammaksi ja viihdyttävämmäksi kuin monet hänen muista viime vuosien leffoistaan. Älkää käsittäkö väärin, tämäkin elokuva on täysin puhdasta ja häpeilemättömän anteeksipyytelemätöntä tusinatoimintaa, mutta jokin siinä iski paremmin kuin vaikkapa A Working Manissa. Erityisesti pidin elokuvan miljöönä toimivasta rahtilaivasta, minne Cole soluttautuu, halutessaan selvittää miksi Tibu murhattiin ja sitten toki kostaa tapahtuneen. Keskellä merta Cole ei voi paeta, mutta laivasta löytyy runsaasti erilaisia paikkoja, joissa vetää pataan, kun hänen olinpaikkansa ja aikomuksensa selviävät miehistölle, jolla ei ole puhtaat jauhot pusseissaan. Vai pitäisikö sanoa "lailliset tuontitavarat konteissaan".

Tarina nappaa tarpeeksi toimivasti mukaansa ja asiaa auttaa se, että leffa on maltettu pitää tiiviinä, vain puolentoista tunnin mittaisena. Parasta elokuvassa on sen toiminnallinen anti. Turpasaunat ovat viihdyttäviä ja sopivan rujoja. Aseiksi kelpaa mikä tahansa kättä pidempi ja parit iskut meinaavat tuntua teatterin penkissä asti. Mutiny - Lavastettu syylliseksi tyydyttää siis passelisti pahimman toiminnannälän, vaikka leffan varrelta löytyy myös hölmöt hetkensä. Cole esimerkiksi soluttautuu tappamansa miehen henkilöllisyystodistuksen kanssa Artemikselle ja voisi luulla, että pahiksilla on tiedossa, että kyseinen mies kuoli ja he hoksaisivat heti Colen yrityksen.

Elokuvan on ohjannut Jean-François Richet, jonka aiempi työ oli Suomen teatterit skipannut toimintajännäri Plane (2023). Richet rakentaa tarpeeksi hyvin jännitettä ja saa aikaan meneviä tappeluita, mutta hänen ongelmaksi muodostuu ajoittain Lindsay Michelin ja J. P. Davisin höttöinen käsikirjoitus. Teknisesti Mutiny - Lavastettu syylliseksi toimii. Elokuva on sujuvasti kuvattu, lavasteet ovat hienot, puvustus on oivallista ja tehosteetkin näyttävät pääasiassa hyviltä. Äänimaailma rymistelee mukavasti ja Marcus Trumppin säveltämät musiikit erottuvat parissa kohtaa edukseen, eivätkä vain vaivu täysin yhdentekeväksi taustameluksi.

Kirjoittanut: Joonatan Porras, 22.8.2026

Lähteet: elokuvan tiedot www.imdb.com, www.en.wikipedia.org ja elokuvan juliste www.impawards.com

Mutiny, Yhdysvallat, Iso-Britannia, 2026, MadRiver Pictures, Mutiny Films, Punch Palace Productions, UK Film Council, Valletta Pictures

Fleabag, kausi 2 (2019) - sarja-arvostelu

FLEABAG - KAUSI 2

Luoja: Phoebe Waller-Bridge

Näyttelijät: Phoebe Waller-Bridge, Sian Clifford, Andrew Scott, Bill Paterson, Olivia Colman, Brett Gelman, Hugh Skinner, Ben Aldridge, Hugh Dennis, Jenny Rainsford, Fiona Shaw, Jo Martin, Kristin Scott Thomas, Ray Fearon ja Angus Imrie

Genre: komedia, draama

Jaksomäärä: 6

Jakson kesto: 23 minuuttia - 28 minuuttia - Yhteiskesto: noin 2 tuntia 33 minuuttia

Ikäraja: 16

Phoebe Waller-Bridgen luoma ja hänen omaan näytelmäänsä perustuva komediasarja Fleabag nousi suosituksi, kun sen ensimmäinen tuotantokausi julkaistiin loppukesästä 2016. Alun perin Waller-Bridge ei ollut ideoinut sarjalle jatkoa, mutta keksittyään uuden tarinan hahmolleen, hän ryhtyi kynäilemään lisää. Kuvaukset käynnistyivät elokuussa 2018 ja lopulta Fleabagin toinen ja samalla viimeinen tuotantokausi alkoi pyöriä maaliskuussa 2019. Toinen kausi keräsi vielä paremmin kehuja kuin edeltäjänsä, sekä sai yksitoista Emmy-ehdokkuutta (mm. paras naissivuosa ja kuvaus), joista se voitti parhaan komediasarjan, naispääosan, ohjauksen, käsikirjoituksen, roolituksen ja leikkauksen palkinnot, sekä kolme Golden Globe -ehdokkuutta (mm. paras miessivuosa), joista se voitti parhaan komediasarjan ja naispääosan palkinnot. Itse en ollut aiemmin katsonut Fleabagia, joskin pohdin asiaa, kun tämä kakkoskausi julkaistiin. Kun huomasin sarjan täyttävän tänä kesänä kymmenen vuotta, päätin vihdoin vilkaista mistä onkaan kyse. Pidin ensimmäisestä kaudesta ja katsoin toisen kauden läpi yhdessä illassa.

Fleabag tapaa perheensä yli vuoden jälkeen, vain huomatakseen että mikään ei ole muuttunut. Hän kuitenkin iskee silmänsä hänen isänsä ja äitipuolensa pappiin.

Phoebe Waller-Bridge palaa rooliinsa Fleabagiksi, naiseksi, joka ei juuri filtteröi puhettaan katsojille ja joka yrittää setviä huonoja perhe- ja miessuhteitaan. Ykköskauden päätteeksi paljastui, että Fleabag oli osittainen syypää parhaan ystävänsä Boon (Jenny Rainsford) itsemurhaan, Fleabagin harrastettua seksiä Boon poikaystävän kanssa, eikä nainen kestänyt läheistensä suurta petosta. Lisäksi Fleabagia juhlissa suudellut Claire-siskon (Sian Clifford) mies Martin (Brett Gelman) sai vakuutettua Clairen siitä, että Fleabag olisi lähennellyt Martinia, mikä sai koko perheen raivostumaan Fleabagille. 371 päivää, 19 tuntia ja 26 minuuttia myöhemmin Fleabag kohtaa perheensä jälleen, saatuaan kahvilabisneksensä vihdoin sujumaan. Waller-Bridge suoriutuu taas erinomaisesti roolistaan, tulkiten vakuuttavasti moniulotteista hahmoaan ja hänen vaikeita tunteitaan. Clifford ja Gelman ovat myös väkeviä rooleissaan ja Fleabagin ja hänen siskonsa suhdetta tutkitaan onnistuneesti lisää.

     Menossa ovat mukana myös vanhat tutut Fleabagin ja Clairen isä (Bill Paterson) ja naisten kummitäti, sekä heidän uusi äitipuolensa (Olivia Colman), sekä Fleabagin entiset säädöt Harry (Hugh Skinner) ja Arsehole Guy (Ben Aldridge), kun taas uusina tuttavuuksina toinen tuotantokausi esittelee isän ja äitipuolen papin (Andrew Scott), johon Fleabag iskee silmänsä, Fleabagin terapeutin (Fiona Shaw) ja bisnesnainen Belindan (Kristin Scott Thomas). Sarjan konkarit palaavat pätevästi rooleihinsa, Colmanin ollessa yhtä riemastuttava kuin viimeksi. Uusi Sherlock -sarjasta (Sherlock - 2010-2017) tuttu Scott, Harry Potter -elokuvista (2001-2011) tuttu Shaw ja Slow Horses -sarjasta (2022-) tuttu Thomas ovat kaikki nappivalintoja rooleihinsa. Scottin ja Waller-Bridgen väliltä vieläpä löytyy hyvää kemiaa.

Fleabagin toinen tuotantokausi on vielä ensimmäistä tuotantokautta vahvempi paketti, enkä kokenut mitään vaikeuksia tuijottaa koko kuudesta puolen tunnin jaksosta koostuvaa kautta yhdessä illassa. Kauden avausjakso on aivan hysteerisen hauska valtavan myötähäpeänsä kanssa. Jaksossa Fleabag tapaa perheensä yli vuoden jälkeen ravintolaillallisen muodossa ja kohtaaminen on juuri niin vaivaannuttava kuin voikin odottaa. Juuri kun luulet, että illallinen on saavuttanut huippuhetkensä, Waller-Bridge pistääkin lisää pökköä pesään ja kasvattaa kierroksia.

Kausi on muutenkin täynnä erittäin hauskoja tilanteita ja keskusteluja, mutta todelliset kyntensä kausi näyttää, kun se päättää vakavoitua ja pureutua reippaasti syvemmälle näihin hahmoihin. Hulvaton komedia ja väkevä draama kulkevat tyylikkäästi käsi kädessä. Yhdessä kohtaa naurat makeasti hervottomille jutuille ja yhtäkkiä huomaatkin, että hahmon sydämen purkaminen on vetänyt täysin hiljaiseksi, kenties jopa liikuttanut kyyneliin asti. Fleabagin kehityskaari kauden varrella on hienosti laadittu ja näytelty. En yhtään ihmettele, miksi tämä kakkoskausi kahmi palkintoja eri gaaloissa. Nämä kaksi tuotantokautta muodostavat loistokkaan kokonaisuuden, toimien hienosti saman kolikon kahtena eri puolena. Toivonkin, että Waller-Bridge pitää päätöksestään kiinni ja antaa Fleabagin tarinan päättyä tähän.

Fleabagin toinen tuotantokausi on myös osaavasti kuvattu ja napakasti leikattu kasaan. Lavasteet ovat mainiot, puvustus on tyylikästä ja äänityöskentelykin pätevää. Musiikeista vastaa tälläkin kertaa Phoebe Waller-Bridgen isosisko Isobel Waller-Bridge, joka tunnelmoi toistamiseen hyvin sävelmillään.

Kirjoittanut: Joonatan Porras, 1.7.2026

Lähteet: televisiosarjan tiedot www.imdb.com, www.en.wikipedia.org ja tuotantokauden juliste www.impawards.com

Fleabag, Iso-Britannia, 2016-2019, Two Brothers Pictures

Perhe on painajainen (Meet the Parents - 2000) - elokuva-arvostelu

PERHE ON PAINAJAINEN

MEET THE PARENTS

Ohjaus: Jay Roach

Näyttelijät: Ben Stiller, Robert De Niro, Teri Polo, Blythe Danner, Nicole DeHuff, Thomas McCarthy, Jon Abrahams, Owen Wilson, James Rebhorn ja Phyllis George

Genre: komedia

Kesto: 1 tunti 48 minuuttia

Ikäraja: 3

Meet the Parents, eli suomalaisittain Perhe on painajainen on uudelleenfilmatisointi samannimisestä indie-elokuvasta vuodelta 1992. Tuottaja Nancy Tenenbaum piti elokuvasta ja hankki sen oikeudet, tehdäkseen siitä ison rahan komedian. Hän lähetti leffan useille tutuilleen, joista ohjaaja Steven Soderbergh innostui eniten ja vei projekti-idean Universalille. Jonkin aikaa emmittyään yhtiö tarttui projektiin, mutta Soderbergh jätti elokuvan muiden kiireidensä takia. Hetken aikaa näytti siltä, että ohjaajaksi olisi hypännyt Steven Spielberg ja elokuvaa olisi tähdittänyt Jim Carrey, mutta leffa ei edennyt heidän kanssa. Lopulta ohjaajaksi valikoitui Jay Roach ja kuvaukset käynnistyivät marraskuussa 1999. Perhe on painajainen saapui elokuvateattereihin lokakuussa 2000 ja se oli iso hitti, joka sai kriitikoilta positiivisen vastaanoton, sekä parhaan laulun Oscar-ehdokkuuden ja parhaan miespääosan Golden Globe -ehdokkuuden. Itse katsoin Perhe on painajaisen joskus yli kymmenen vuotta sitten televisiosta ja pidin näkemääni hauskana. En kuitenkaan ole katsonut leffaa toistamiseen, vaikka olen omistanut sen ja sen jatko-osat jo vuosia blu-raylla. Nyt kun elokuvasarja on jälleen jatkumassa leffalla Uusin painajainen perheessä (Focker In-Law - 2026), päätin sitä odotellessa katsoa aiemmat osat pitkästä aikaa ja samalla arvostella ne.

Greg Focker on kosimassa tyttöystäväänsä Pamia, mutta päättää toimia vanhanaikaisesti ja pyytää Pamin isältä tämän hyväksyntää. Greg ja Pam matkustavat viikonlopuksi Pamin vanhempien luokse, mutta hyvin nopeasti Gregille käy selväksi, että Pamin isä ei pidä hänestä - ei sitten yhtään.

Jim Carrey ei lopulta tähdittänytkään Perhe on painajaista, mutta hänen ehdotuksestaan päähenkilö Greg sai vaivaannuttavan sukunimensä Fockerin. Greg Fockerin rooli meni lopulta Ben Stillerille, joka oli aiemmin tehnyt lähinnä sivurooleja, mutta joka nousi muun muassa tämän elokuvan myötä tähteyteen. Stiller sopii oikein mainiosti mieheksi, joka yrittää parhaansa mukaan tehdä vaikutusta, mutta jonka yritykset tuntuvat kerta toisensa perään tehottomammilta. Stiller on roolissaan pääasiassa pidättyväinen, mutta kun tilanne alkaa tosissaan turhauttaa Gregiä, Stiller pääsee irrottelemaankin enemmän.

     Elokuvassa nähdään myös muun muassa Teri Polo Gregin tyttöystävänä Pamina, Nicole DeHuff ja Jon Abrahams Pamin sisaruksina Debbienä ja Dennynä, sekä Robert De Niro ja Blythe Danner heidän vanhempinaan, Jack ja Dina Byrnesinä. Lisäksi Owen Wilson tekee lystikkään roolityön Pamin ylimukavana ja kaikin puolin liian hyvänä ex-poikaystävänä Kevininä. Sivunäyttelijätkin ovat oivallisia rooleissaan, mutta onhan elokuvan väkevin suoriutuja tietty De Niro Pamin tuimana isänä, joka vaikuttaisi inhoavan Gregiä heti ensivilkaisulta. De Niro tuo hahmoon muitakin puolia elokuvan edetessä ja hänen ja Stillerin kiusallinen kemia on täydellinen. Onkin vain sääli, että tämä äksy pappa -rooli jäi De Nirolla päälle ja miestä onkin nähty lopulta tylsistymiseen asti vastaavissa rooleissa seuraavien kahden vuosikymmenen ajan.

Perhe on painajainen on aivan taatusti samaistuttava elokuva monille miehille. Oman rakkaan vanhempien tapaaminen ensi kertaa on toki kenelle tahansa jännittävä tilanne, mutta miehelle tyttöystävän isän kohtaaminen on täysin oma lukunsa. Kukapa ei olisi joskus kämmenet hikoillen ja ääni väristen esitellyt itseään mahdolliselle tulevalle appiukolle. Toisinaan jännittäminen onkin täysin turhaa ja isä ottaa sinut avosylein vastaan, mutta joskus... noh, käy kuten Greg Fockerille, joka ei saa osakseen kuin tuimia katseita.

Kyseessä on edelleen erittäin lystikäs elokuva, jonka huumori perustuu nimenomaan tämän tilanteen mojovaan vaivaannuttavuuteen. Gregiä käy jopa sääliksi, kun hän yrittää yhä vain epätoivoisemmin voittaa Jackia puolelleen, mutta joka yritys tuntuu vain kasvattavan miesten välistä kuilua. Kun mukaan vielä isketään Pamin siskon poikaystävä (Thomas McCarthy), joka tulee mainiosti toimeen Jackin kanssa, sekä Pamin perään edelleen haikaileva ex-poikaystävä Kevin, Gregin - ja samalla katsojan - stressikäyrät nousevat entisestään. Tämän kiusallisen viikonlopun etenemistä on hauskaa, joskin ajoittain myös kivuliaan noloa seurata ja pääasiassa vajaan parin tunnin kesto kulkee kuin hujauksessa. Mielestäni vain ihan loppusuoralla, kun homma pitäisi pistää pakettiin, elokuva alkaa takellella hieman. Tapahtumaketju on ajanut hahmot sellaiseen jännitteeseen, että käsikirjoittajakaksikko Jim Herzfeld ja John Hamburg eivät ihan onnistu purkamaan tätä kaikkea finaalin aikana.

Vaikka olisi ollut eittämättä erittäin kiinnostavaa nähdä, mitä Steven Soderbergh tai Steven Spielberg olisivat tehneet elokuvan kanssa, Jay Roach hoitaa tonttinsa oikein passelisti. Roach saa aikaiseksi veikeitä tilanteita ja pitää hupaisaa ilmapiiriä hyvin yllä, menemättä kuitenkaan sellaiseen kohellukseen kuin edellisessä komediassaan Austin Powers - kumma jätkä (Austin Powers: International Man of Mystery - 1997). Perhe on painajainen on myös osaavasti kuvattu ja leikattu kasaan. Lavasteet ovat hienot, puvustus oivallista ja tehosteet näyttävät hyviltä. Äänimaailma on pätevästi rakennettu ja Randy Newmanin säveltämät musiikit tunnelmoivat mukavasti taustalla.

Kirjoittanut: Joonatan Porras, 16.2.2026

Lähteet: elokuvan tiedot www.imdb.com, www.en.wikipedia.org ja elokuvan juliste www.impawards.com

Meet the Parents, Yhdysvallat, 2000, Universal Pictures, DreamWorks Pictures, Nancy Tenenbaum Films, Tribeca Productions

Lumotut sisaret (Practical Magic - 1998) - elokuva-arvostelu

LUMOTUT SISARET

PRACTICAL MAGIC

Ohjaus: Griffin Dunne

Näyttelijät: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Stockard Channing, Dianne Wiest, Goran Visnjic, Evan Rachel Wood, Alexandra Artrip, Aidan Quinn, Mark Feuerstein, Camilla Belle, Lora Anne Criswell, Caprice Benedetti, Margo Martindale, Chloe Webb, Martha Gehman, Caralyn Kozlowski ja Lucinda Jenney

Genre: romantiikka, fantasia

Kesto: 1 tunti 44 minuuttia

Ikäraja: 12

Practical Magic, eli suomalaisittain Lumotut sisaret perustuu Alice Hoffmanin samannimiseen kirjaan vuodelta 1995. Turner Pictures hankki kirjan filmatisointioikeudet, mutta kun Warner Bros. hankki yhtiön vuonna 1996, projekti siirtyi kyseiselle studiolle. Kuvaukset käynnistyivät helmikuussa 1998 ja lopulta Lumotut sisaret sai ensi-iltansa saman vuoden lokakuussa. Elokuva oli kuitenkin taloudellinen pettymys, joka sai negatiivisen vastaanoton kriitikoilta. Vuosien varrella leffasta on kuitenkin muodostunut kulttiklassikko. Itse en ollut kuullutkaan koko leffasta, ennen kuin yllättäen ilmoitettiin, että se on lähes 30 vuoden jälkeen saamassa jatkoa. Katsoinkin uteliaana, mistä Lumotuissa sisarissa on oikein kyse?

Owensin suvun naiset ovat noitia, mutta taikakykyjen mukana on tullut kirous, mikä tappaa kaikki heidän rakastamansa miehet. Noitasisarukset Sally ja Gilly yrittävät päästä kirouksesta eroon, mutta aiheuttavatkin vahingossa täysin uudenlaisen ongelman.

Päärooleissa Owensin noitasisarina Sallyna ja Gillynä nähdään Sandra Bullock ja Nicole Kidman, jotka kuuluivat tuolloin Hollywoodin suosituimpien naisnäyttelijöiden kärkikahinoihin. Sally on siskoista rauhallisempi, haaveillen tavallisesta arjesta perheen kanssa ja ilman taikuutta, kun taas Gilly on paljon hurjapäisempi, mikä onkin kuljettanut naista vääriin ympäristöihin ja väärien ihmisten keskelle. Hahmot ovat persoonina sopivan erilaiset ja Bullock ja Kidman istuvat passelisti rooleihinsa. He ovat myös uskottavat siskoina ja heidän kemiansa kohtaavat mainiosti.

     Elokuvassa nähdään myös Stockard Channing ja Dianne Wiest Sallyn ja Gillyn täteinä Francesina ja Jetinä, jotka ovat huolehtineet siskoista heidän vanhempiensa kuoltua, kun tytöt olivat vielä pieniä lapsia, Mark Feuerstein Sallyn miehenä Michaelina ja Evan Rachel Woods ja Alexandra Artrip heidän tyttärinään Kylienä ja Antoniana, Goran Visnjic Gillyn vaarallisena poikaystävänä Jimmy Angelovina, sekä Aidan Quinn poliisi Gary Halletina. Näyttelijäkaartin parhaat suoritukset tarjoavat Channing ja Wiest Frances- ja Jet-täteinä, jotka ovat opettaneet päähenkilöille taikuuden salat. Visnjic onnistuu olemaan sopivan niljakas Angelovina, kun taas Quinn jää hieman puupökkelöksi poliisin roolissa. Alun perin Gary Halletia piti näytellä Timothy Olyphant, mutta kun juuri ennen kuvausten alkua Olyphant koettiin liian nuoreksi rooliinsa, hänet pistettiin vaihtoon.

En tiennyt Lumotuista sisarista juuri muuta etukäteen kuin että se kertoo kahdesta noitasiskosta, joita näyttelevät Bullock ja Kidman. Vastassani oli hitusen epätasainen leffa, joka jäi kuitenkin plussan puolelle, pääasiassa elokuvan päätähtien ja heidän hahmojensa ansiosta. Vaikka Sally ja Gilly ovatkin hyvin erilaiset persoonat, joilla on omat ongelmansa toistensa kanssa, he tulevat silti toistensa tueksi, mitä vaaditaan erityisesti siinä kohtaa, kun Gillyn mielitietty Angelov osoittautuukin ikävämmäksi tyypiksi. On kiinnostavaa seurata, kuinka siskot hoitavat tätä tilannetta, etenkin kun he hyödyntävät elokuvan edetessä yhä enemmän taikavoimiaan.

Leffan epätasaisuus syntyy Griffin Dunnen ontuvasta ohjauksesta. Dunne ei vaikuta osaavan päättää, millaista elokuvaa onkaan tekemässä. Toisinaan leffa on mainio kuvaus toisiaan tukevista siskoksista, välillä se on siirappinen rakkausleffa, jossain kohtaa se yrittää olla vakavampi draama lähisuhdeväkivallasta, paikoitellen se taas hassuttelee komediana ja loppusuoralla elokuva vielä tuo mukaan rikostutkimuspuolen. Elokuva ei myöskään ihan osaa päättää, kuinka perheystävällinen se haluaisi olla. Tämä nähtävästi johtuu Warner Brosista. Dunnen mukaan hänen alkuperäinen visionsa oli synkempi, mutta studion pakottamana hän joutui laimentamaan leffaa enemmän koko perheen noitatarinaksi. Tietystä ontuvuudestaan huolimatta Lumotut sisaret onnistuu ajoittain olemaan juuri sopivan syksyinen fantasiaa, romantiikkaa ja jännitystä yhdistelevä teos, jonka parissa kääriytyä viltin alle ja ottaa kupin kuumaa juotavaa siemailtavaksi. Se, onko jatko-osalle lähes 30 vuotta myöhemmin tarvetta, onkin sitten ihan eri kysymys, jolle vastaus saadaan ensi kuussa...

Teknisesti Lumotut sisaret on varsin pätevä. Leffa on osaavasti kuvattu ja mukana on muutamia todella tyylikkäitä kamera-ajoja. Owensin noitaperheen talon lavasteet ovat hienot. Itse talo rakennettiin onttona oikeaan ympäristöön, mutta sisätilakohtaukset kuvattiin studiossa. Lopputulos oli jopa niin ihastuttava, että Barbra Streisand yritti ostaa talon nähtyään elokuvan, vain saadakseen pettymyksekseen tietää, että kyse tosiaan oli pelkästä ulkokuoresta ja että lavaste oli purettu heti kuvausten päätyttyä. Puvustuskin on oivallista ja maskeeraus myös, mutta tietokonetehosteet ovat nähneet parhaat päivänsä vuosia sitten. Alan Silvestrin säveltämät musiikit tunnelmoivat miellyttävästi taustalla, mutta ne eivät suinkaan olleet elokuvan alkuperäinen melodiamaailma. Michael Nyman sävelsi leffan alkuperäiset musiikit, mutta kun testiyleisö moitti niitä, Nyman vaihdettiin hätäisesti Silvestriin juuri ennen kuin elokuva julkaistiin. Muutos tehtiin jopa niin myöhään, että Nymanin työt sisältävät soundtrack-levyt olivat jo ehtineet kauppojen hyllyille!

Kirjoittanut: Joonatan Porras, 13.6.2026

Lähteet: elokuvan tiedot www.imdb.com, www.en.wikipedia.org ja elokuvan juliste www.impawards.com

Practical Magic, Yhdysvallat, 1998, Warner Bros., Village Roadshow Pictures, DiNovi Pictures, Fortis Films, Stargate Studios

Insidious: Out of the Further (2026) - elokuva-arvostelu

INSIDIOUS: OUT OF THE FURTHER

Ohjaus: Jacob Chase

Näyttelijät: Amelia Eve, Island Austin, Brandon Perea, Sam Spruell, Maisie Richardson-Sellers, Lin Shaye, Joseph Lopez ja Laura Gordon

Genre: kauhu

Kesto: 1 tunti 46 minuuttia

Ikäraja: 16

James Wanin kauhuelokuva Riivattu (Insidious - 2010) oli iso menestys, joten sille päätettiin tietysti tehdä jatkoa. Riivattu 2 (Insidious: Chapter - 2013), Insidious: Chapter 3 (2015), Insidious: The Last Key (2018) ja Insidious: The Red Door (2023) saivat vaihtelevaa palautetta niin kriitikoilta kuin katsojilta, mutta ne menestyivät kaikki niin hyvin, että lisää oli luvassa. Kun lisäosaleffa Thread: An Insidious Talen tuotanto jäi jumiin, vuonna 2024 ilmoitettiin kokonaan uuden elokuvan olevan työn alla. Kuvaukset käynnistyivät syyskuussa 2025 ja nyt Insidious: Out of the Further saapuu elokuvateattereihin. Itse pidän alkuperäisestä Riivatusta, mutta mielestäni jo kakkososa on keskinkertainen kauhuraina ja leffasarjan taso on laskenut aika jyrkkää alamäkeä jokaisen uuden osan myötä. Odotukseni Insidious: Out of the Furtheria kohtaan olivat siis erittäin matalat, kun kävelin Redin BioRexiin katsomaan elokuvan ennakkoon sen lehdistönäytöksessä.

Yksinhuoltajaäiti Gemma hoksaa pystyvänsä kulkemaan kuolleiden maailmaan, Tulevaan ja jopa kuljettamaan asioita ja ihmisiä maailmojen välillä. Valitettavasti Tulevan pahat henget ovat huomanneet Gemman kyvyn ja haluavat hyödyntää sitä murtautuakseen elävien maailmaan.

Insidious: Out of the Further ei onneksi enää kerro Lambertien perheestä - Insidious: The Red Door kun osoitti täydellisesti, että heidän tarinansa olisi pitänyt lopettaa sinne kakkososaan - vaan suuhygienistinä työskentelevästä yksinhuoltajaäiti Gemmasta (Amelia Eve) ja hänen tyttärestään Mayasta (Island Austin). Kun Gemma oli lapsi, hänen äitinsä (Laura Gordon) näki karmivia asioita ja nyt myös Gemma on alkanut näkemään niitä. Nainen huomaa päätyvänsä öisin kuolleiden asuttamaan maailmaan, Tulevaan, mutta hänellä on sitäkin poikkeuksellisempi kyky viedä asioita sinne... ja tuoda niitä sieltä elävien maailmaan. Eve on hyvä äitinä, joka muuttuu kaiken aikaa pelokkaammaksi, karmivan tilanteen eskaloituessa ja Austin on mainio valinta tyttäreksi, joka alkaa kummastella äitinsä omituista käytöstä.

     Elokuvassa nähdään myös Brandon Perea poliisina ja Gemman poikaystävänä Nickinä, Maisie Richardson-Sellers Tulevassa transsin kautta matkaavana Clairena, sekä toki vanha kunnon Lin Shaye tässä kohtaa jo ikonisessa roolissaan Elise Rainierina, joka on omistanut kuoleman jälkeisen elämänsä auttaakseen niitä poloisia, jotka pystyvät kulkemaan Tulevaan ja herättävät erilaisten pahojen henkien huomion, kuten nyt on käynyt Gemman kohdalla. Perea ja Richardson-Sellers hoitavat tonttinsa passelisti ja Shaye on tuttuun tapaansa mainio kuolleiden maailmasta kaiken tietävänä Elisenä.

En tiedä, onko kyse vain erittäin matalista odotuksistani parin todella kehnon Insidious-rainan jälkeen, mutta Out of the Further onnistui jopa yllättämään minut positiivisesti. Kyseessä on huomattavasti parempi leffa kuin The Last Key ja The Red Door - eipä sillä, että tuo olisi vielä järin suuri saavutus. Ei elokuva mitenkään erityisen ihmeellinen ole ja siitä löytyy omat vikansa, katsojaa aika tyhmänä pitävistä repliikeistään lähtien, mutta kertaalleen katsottavana kauhuelokuvana se ajaa asiansa oikein mukavasti. Vaikka suuri osa pelotteluista rakentuukin lähinnä kovaäänisten säikyttelyjen varaan, mukaan mahtuu muutama oikeasti jännittävä kauhukohtaus, jotka toimivat erityisen hyvin, jos kärsii ahtaan paikan kammosta tai pelkää hammaslääkärikäyntejä.

Elokuvan toimivin aspekti on sen tarina, joka pitää menevästi mukanaan läpi varttia vailla kahden tunnin keston. Asiaa toki auttaa tasaisin väliajoin mukaan ripotellut pelottelut ja yleisesti varsin jännittävä ilmapiiri. Tarina myös käsittelee ihan hyvin sukupolvelta toiselle periytyvää traumaa ja tuhoisan kierteen lopettamista. Loppusuoralla tätä teemaa tosin väännetään turhankin rautalangasta, selvästi ajatellen, että katsoja on kaivanut puhelimensa esiin aina, kun ruudulla ei nähdä mörököllejä. Heikkouksistaan huolimatta Insidious: Out of the Furtherista jäi tarpeeksi hyvä maku suuhun ja sen myötä heräsi uusi uteliaisuus elokuvasarjan tulevaisuutta kohtaan. Kenties jo muutaman vuoden ajan työn alla ollut Thread: An Insidious Tale saataisiin vihdoin teattereihin...

Elokuvan on ohjannut ja käsikirjoittanut Jacob Chase, jonka edellinenkin leffa Come Play (2020) oli kelpo kauhuilu. Tietyistä kompastuskivistä huolimatta miehen työ nousee plussan puolelle jo muutaman vahvan kohtauksen ja paikoitellen jopa tyylikkään vision ansiosta. Insidious: Out of the Further on nimittäin mainiosti kuvattu ja monessa kohtaa juuri kameratyöskentelyllä, kuten häiritsevän lähelle kuvattavaa kohdetta vievillä otoksilla, aiheutetaan sopivasti epämukavaa fiilistä. Lavasteet ovat hienot, puvustus oivallista ja pahojen henkien maskeeraukset karmivat. Musiikeista vastaa jälleen Joseph Bishara, jonka työ vain korostaa pahaenteistä ilmapiiriä.

Kirjoittanut: Joonatan Porras, 18.8.2026

Lähteet: elokuvan tiedot www.imdb.com, www.en.wikipedia.org ja elokuvan juliste www.impawards.com

Insidious: Out of the Further, Yhdysvallat, 2026, Atomic Monster, Blumhouse Productions, Blumhouse-Atomic Monster, Screen Gems, Stage 6 Films